Bússola do Auto

1. p. 24 · Questão 1 Apresente, em linhas gerais, o assunto da peça Um Auto de Gil Vicente.
   Tópicos de resposta

   • A peça cruza duas intrigas: «a dos ensaios e representação do auto» Cortes de Júpiter, uma peça de Gil Vicente, encenada aquando da despedida da princesa portuguesa D. Beatriz, e «a dos amores de Beatriz, Paula e Bernardim».

   Para desenvolver

   • A primeira intriga é a «teatral»: os ensaios e a representação das Cortes de Júpiter, de Gil Vicente, por ocasião da partida de D. Beatriz para casar com o duque de Saboia.
   • A segunda é a «amorosa»: uma cadeia de afetos mal correspondidos (Pêro ama Paula, Paula ama Bernardim, Bernardim e D. Beatriz amam-se, mas o casamento de Estado separa-os).
   • As duas intrigas cruzam-se na representação, em que Bernardim, disfarçado de Moura Tais, consegue aproximar-se da infanta.
2. p. 24 · Questões 2 e 2.1 Gil Vicente é uma das personagens desta peça. 2.1. Comprove a afirmação com uma citação do texto.
   Tópicos de resposta

   • «[...] mas que o pobre Vicente imaginado por Garrett apaixonadamente tenta ensaiar, contra tudo e contra todos, no meio de negócios de Estado [...]» (ll. 5-7).

   Para desenvolver

   • Gil Vicente é, ao mesmo tempo, o criador cujo nome dá título à peça e uma personagem em ação: dramaturgo e encenador que tenta ensaiar o seu auto apesar das pressões da corte e das circunstâncias políticas («negócios de Estado»).
   • Numa resposta completa, cite o passo e explique em que medida ele comprova a afirmação: a expressão «o pobre Vicente imaginado por Garrett» assume-o como figura da ficção.
3. p. 24 · Questão 3 Comente a expressividade do título do artigo («Uma peça apaixonadamente portuguesa»).
   Tópicos de resposta

   • Um Auto de Gil Vicente integra a representação da peça Cortes de Júpiter que, na opinião de Luís Miguel Cintra, é «acima de tudo uma peça portuguesa e talvez sobre Portugal» (l. 9), o que faz com que a obra de Garrett seja também uma peça «apaixonadamente portuguesa» (l. 3).

   Para desenvolver

   • O advérbio «apaixonadamente» admite duas leituras: a paixão de Gil Vicente pelo teatro e a paixão romântica das personagens.
   • O adjetivo «portuguesa» remete para o projeto de Garrett (teatro nacional, com língua, figuras e temas nacionais).
   • O título funciona, assim, como síntese do conteúdo e do valor da peça.

1. p. 26 · Questão 1 (esquema) Preencha o esquema sobre o Romantismo (alíneas a a j).
   Tópicos de resposta

   • (a) fuga às regras e às convenções;

   • (b) entender e ficcionar o mundo;

   • (c) teoria de criação poética (Teoria do génio);

   • (d) individualista;

   • (e) interesse por tudo o que está individualizado;

   • (f) nova forma de conhecimento (fontes irracionalistas);

   • (g) exibição confessionalista;

   • (h) visão pessimista e melancólica do mundo;

   • (i) desejo forte de alienação e de evasão no tempo e no espaço;

   • (j) dado ao mundo do sonho e da fantasia.
2. p. 27 · Questão 2.1 (quadro) Complete o quadro das origens do Romantismo (alíneas a a d).
   Tópicos de resposta

   • (a) Origens sociais: desenvolvimento de um novo gosto, diferente do gosto clássico; desenvolvimento da burguesia; aumento do número de leitores de origem burguesa.

   • (b) Origens políticas: construção de regimes mais democráticos; Revolução Inglesa de 1688 e Revolução Francesa, surgida no final do século XVIII.

   • (c) Origens filosóficas: desenvolvimento das filosofias idealistas na Alemanha; o Eu como atividade criadora.

   • (d) Origens literárias: «pré-românticos»; movimento alemão «Sturm und Drang»; um tipo de arte e literatura que se opõe à arte e literatura clássicas.

1. p. 34 · Leitura, questão 1 Construa uma tábua cronológica com as principais datas e acontecimentos da vida de Almeida Garrett.
   Tópicos de resposta

   • 1799: nasce no Porto (João Baptista da Silva Leitão).

   • 1809 (aos 10 anos): parte com a família para os Açores; formação sob a tutela do tio, Frei Alexandre da Sagrada Família, bispo de Angra.

   • 1816: ingressa na Universidade de Coimbra (Leis).

   • 1820: participa no movimento conspirativo da revolução liberal.

   • 1821: publica O Retrato de Vénus e é julgado em tribunal.

   • 1823-1826: primeiro exílio (Inglaterra e França); publica Camões e Dona Branca, os primeiros textos românticos portugueses.

   • 1828-1831: segundo exílio, após a abdicação de D. Pedro.

   • 1832: regressa com a expedição liberal, como «poeta-soldado» (Batalhão Académico).

   • 1836: regressa à política com a revolução de setembro (Passos Manuel); deputado das Cortes Constituintes; empenha-se na criação da Inspeção Geral dos Teatros, do Conservatório e do futuro Teatro Nacional.

   • 1838: ajuda a redigir a Constituição; estreia Um Auto de Gil Vicente (15 de agosto).

   • Anos 40: oposição a Costa Cabral; período mais fecundo da criação (O Alfageme de Santarém, Frei Luís de Sousa, Viagens na Minha Terra, O Arco de Sant'Ana); afasta-se da vida pública em 1847.

   • 1851-1852: regressa ao Parlamento; é feito visconde (1851) e Par do Reino (1852); ocupa, por pouco tempo, o cargo de ministro dos Negócios Estrangeiros.

   • 1854: morre a 9 de dezembro.
2. p. 34 · Leitura, questão 2 Comente a última frase do texto: «Almeida Garrett podia justamente orgulhar-se da sua eclética presença na cultura portuguesa de Oitocentos [...]».
   Tópicos de resposta

   • Garrett assumiu vários papéis na sociedade portuguesa: foi escritor, poeta, romancista e dramaturgo, foi «poeta-soldado», foi deputado e ministro, teve um papel ativo na renovação da dramaturgia nacional.

   Para desenvolver

   • «Eclética» significa que Garrett cultivou géneros e atividades muito diversos (poesia, romance, teatro) e exerceu funções públicas (deputado, ministro), além de ter combatido como «poeta-soldado».
   • A expressão «podia justamente orgulhar-se» exprime um juízo positivo do autor do texto, que reconhece como merecida a sua presença multifacetada na cultura portuguesa do século XIX.
3. p. 34 · Pós-leitura, questão 1.1 Corrija as afirmações a a d, de acordo com o vídeo.
   Tópicos de resposta

   • a. Almeida Garrett partiu com a família para os Açores após as segundas invasões francesas.

   • b. Garrett interessa-se pelo liberalismo a partir da Revolução de 24 de agosto de 1820.

   • c. O escritor esteve exilado duas vezes em Inglaterra, tendo aí escrito os poemas «Camões» e «D. Branca», obras instauradoras do Romantismo em Portugal.

   • d. A participação na vida política concretiza-se de forma mais notória após a vitória liberal, tornando-se parlamentar.
4. p. 34 · Pós-leitura, questão 1.2 Explique o contributo de Garrett no panorama teatral português.
   Tópicos de resposta

   • Garrett foi responsável pela organização de um Teatro Nacional e contribuiu para o espólio de peças teatrais portuguesas com as suas próprias obras: Um Auto de Gil Vicente, D. Filipa de Vilhena, O Alfageme de Santarém, Frei Luís de Sousa.

   Para desenvolver

   • Como Inspetor-Geral dos Teatros, Garrett concebeu o projeto do Teatro Nacional (inaugurado em 1846, no Rossio, como Teatro D. Maria II), defendendo a formação de atores, o estímulo a uma dramaturgia portuguesa e a educação do público.
   • Deu também o exemplo como dramaturgo, com peças de temática nacional como Um Auto de Gil Vicente e Frei Luís de Sousa.
5. p. 35 · Questão 1 Justifique o título do texto («Literatura e verdade»), considerando os princípios românticos enunciados (conteúdo das obras e «missão do literato», l. 10).
   Tópicos de resposta

   • Segundo Garrett, a literatura do Romantismo deve corresponder ao «estudo» do seu «século» (l. 4) e assumir-se como a «verdade» (l. 17) revestida «das formas mais populares» (l. 7), para que seja acessível ao «povo» (l. 17), entidade composta pelos «leitores e espectadores» (l. 14) contemporâneos.
   • A «missão do literato» (l. 10) será, portanto, a de oferecer ao povo na literatura «o espelho em que se mire a si e ao seu tempo» (ll. 19-20), ou seja, a verdade.
6. p. 35 · Questão 1.1 Interprete a afirmação: «Os leitores e os espectadores de hoje querem pasto mais forte, menos condimentado e mais substancial» (ll. 15-17).
   Tópicos de resposta

   • Garrett considera que a literatura clássica, pelo seu formalismo, constituía «segura letra» (l. 15).
   • Pelo contrário, o Romantismo, com a sua liberdade temática e formal, deveria oferecer um discurso «menos condimentado» (ll. 16-17), ou seja, menos artificial em termos estilísticos e temáticos, e «mais substancial» (l. 17) e «mais forte» (l. 16) no que diz respeito aos assuntos, colhidos na vida real para corresponder aos «leitores e [...] espectadores» (l. 16) coevos.
7. p. 35 · Questão 1.1.1 Relacione-a com a conceção de «drama nacional» (l. 27) apresentada por Garrett.
   Tópicos de resposta

   • O «drama nacional» (l. 27) deverá assumir-se, de acordo com Almeida Garrett, como a atualização literária da verdade, de modo a ir ao encontro dos desejos do povo, explicitados na resposta à questão anterior.
   • Este, ao «entender» as peças, há de «apreciar» e «gostar» (ll. 21 e 22) do teatro.
8. p. 35 · Questão 1.2 Refira a importância conferida pelo autor à peça Um Auto de Gil Vicente, no conjunto da sua produção literária.
   Tópicos de resposta

   • Um Auto de Gil Vicente corresponde, segundo o seu autor, à «prova experimental» da sua «teoria» (l. 24) sobre o drama nacional.

   Para desenvolver

   • Garrett apresenta a peça como «prova experimental» da sua teoria: o que defende na Introdução (assunto nacional, verdade dramática, língua acessível, recuperação de Gil Vicente) é aqui posto em prática.
   • Para a máxima fundamentação, relacione a ideia com a metáfora da «pedra lançada no edifício do nosso teatro».
9. pp. 37 e 38 · Carta A, questão 1.1.1 Comente o estado de espírito do autor e as razões que o determinam.
   Tópicos de resposta

   • Garrett mostra-se cansado, doente e desanimado («não tenho saúde para nada», «o escrever sobretudo me mata») e desiludido com a política («as loucuras e desatinos e maldades que vejo»).
   • Contudo, não desiste: o sentido do dever cívico e a esperança de «restituir a paz à minha pobre terra» levam-no a continuar empenhado.
   • Mostra ainda preocupação e angústia patrióticas («ou adeus Portugal»).

   • Razões: o mau estado de saúde e as «amofinações d'espírito»; a divisão do país entre duas fações irreconciliáveis; os efeitos da guerra civil; a instabilidade e a anarquia.
10. pp. 37 e 38 · Carta A, questão 1.1.2 Detete alusões ao contexto político-social português (manual: «início de novecentos»; a carta é de 1838, século XIX).
    Tópicos de resposta

    • A população dividida em duas opiniões: a favor da «estabilidade das antigas coisas» (absolutistas/realistas) e a que «quis fazer experiências» (liberais/constitucionais).
    • A guerra civil: «muito sangue, muita desgraça, muita ruína pública e particular»; nenhum dos lados consegue «acabar» com o outro.
    • As «reformas intempestivas umas, absurdas outras» e a anarquia, perante uma autoridade pública sem força.
    • A crítica a eleições que são «bacanais horrorosos e ridículos».
    • O apelo à ordem, à lei, à moderação e ao entendimento entre os «homens bons» de todos os partidos.
11. pp. 37 e 38 · Cartas A e B, questão 1.2 Aponte traços do carácter de Almeida Garrett revelados nas cartas ao irmão e à filha.
    Tópicos de resposta

    • Carta A (ao irmão): patriota e empenhado na vida pública; lúcido e moderado, defensor da conciliação e da ordem; com sentido de responsabilidade cívica (recusa ser «fraco e egoísta»); esperançoso apesar do desânimo; culto (compara o esforço dos políticos ao dos apóstolos).

    • Carta B (à filha): pai afetuoso e atento («Filha do meu coração», a preocupação com a mesada); simples e informal, avesso a tratamentos solenes («não ponhas em cima o Ill.mo e Ex.mo Sr.»); cuidadoso e generoso; crente («encomenda-me a Deus»).

1. p. 43 · Questão 1.1 Ordene os tópicos A a D e delimita o seu conteúdo no texto.
   Tópicos de resposta

   • D: linhas 1 a 20.

   • A: linhas 21 a 61.

   • C: linhas 62 a 102.

   • B: linha 103 até ao final.
2. p. 43 · Questão 2 Identifique as críticas apresentadas no primeiro momento do texto.
   Tópicos de resposta

   • No primeiro momento do texto, Garrett critica o facto de o teatro português ter vivido, até então, de «empréstimos» (l. 5) e de traduções de peças italianas e castelhanas.
   • Censura a falta de seguidores de Gil Vicente na criação dramatúrgica e reprova a atuação dos «reformadores» (l. 18) que, ao invés de criarem condições favoráveis ao desenvolvimento da arte teatral, «destruíram tudo [...] e não construíram nada» (ll. 19-20).
3. p. 43 · Questão 3 Enumere as causas responsáveis pelo escasso desenvolvimento da arte dramática em Portugal, segundo Garrett.
   Tópicos de resposta

   Segundo Almeida Garrett, as causas da «esterilidade dramática» (l. 21) portuguesa dever-se-iam:

   • à falta de um «gosto público» (l. 30), ou seja, de um mercado potencial de espectadores que exigisse peças de qualidade;
   • à interrupção da evolução da arte teatral iniciada nos reinados de D. Manuel e de D. João III, que preteriu os autores e os motivos nacionais em favor das traduções de peças e óperas estrangeiras.
4. p. 43 · Questão 4.1 (esquema) Complete o esquema com as estratégias sugeridas pelo autor para superar cada carência.
   Tópicos de resposta

   Situação: «Nem temos um teatro material, nem um drama, nem um ator.» (l. 91). Os «três elementos que é preciso criar» (ll. 89-90) levam ao plano de restauração do teatro português:

   • Teatro material: «edificando uma casa digna da capital de uma nação culta» (l. 69).
   • Drama: «dirigindo a censura teatral» (l. 67); «encaminhando os jovens autores na carreira dramática» (ll. 67-68); «fazendo um repertório» (l. 101).
   • Ator: «formando atores» (l. 68).
5. p. 43 · Questão 5 Justifique a escolha de Gil Vicente, Bernardim Ribeiro e D. Manuel para personagens da peça e da sua época para pano de fundo.
   Tópicos de resposta

   • Almeida Garrett escolhe para protagonistas da sua peça Gil Vicente e Bernardim Ribeiro por representarem, respetivamente, o «fundador» do teatro nacional e um dos grandes vultos responsáveis pela criação da «poesia portuguesa».
   • D. Manuel simboliza o «primeiro protetor» do teatro português e o rei que ofereceu as condições a Portugal para viver uma «grande época» e uma «grande glória», nomeadamente ao nível da produção e das representações teatrais (ll. 104-109).
6. p. 43 · Questão 5.1 Explicite a «comparação» (l. 134) que é possível estabelecer entre Gil Vicente e Bernardim Ribeiro.
   Tópicos de resposta

   • Gil Vicente foi, segundo Garrett, um homem do povo que viveu dependente da corte, nela produzindo as suas obras.
   • Bernardim Ribeiro, por seu lado, sendo homem da corte, nobre, viveu e encarnou a poesia como forma de libertação do «ofício» (l. 128) da corte.

   Para desenvolver

   • A «comparação» assenta num contraste complementar: Gil Vicente, homem do povo, viveu dependente da corte, onde produziu a sua obra; Bernardim, homem da corte e nobre, fez da poesia uma libertação do «ofício» cortesão.
   • São duas faces da mesma medalha: dois artistas, de origens opostas, marcados pela relação com o poder.
7. p. 44 · Questão 6 Comente: «Digo verdade dramática, porque a história propriamente, e a cronológica, essas não quis eu, nem quer ninguém que saiba o que é teatro.» (ll. 145-146)
   Tópicos de resposta

   • As palavras de Almeida Garrett sugerem a diferenciação sentida pelo autor entre a realidade e a ficção, cabendo ao teatro manter uma certa verosimilhança («verdade dramática»), mas assumindo a liberdade de gerir a história cronológica de forma a potenciar o interesse e a originalidade das peças.

   Para desenvolver

   • «Verdade dramática» é a verosimilhança emocional e simbólica que o teatro exige, distinta da exatidão cronológica.
   • Garrett aceita sacrificar o rigor da história (é o caso do livro Saudades nas mãos de D. Beatriz, anacronismo que ele próprio assume numa nota) a favor da coerência da ação e do efeito dramático.
8. p. 44 · Questão 7 Explique em que medida Um Auto de Gil Vicente concretiza «a ideia nacional do autor» (l. 156).
   Tópicos de resposta

   • Um Auto de Gil Vicente concretiza «a ideia nacional» (l. 156) do seu autor por desenvolver um assunto eminentemente nacional, inspirado em figuras maiores da cultura portuguesa.

   Para desenvolver

   • A peça concretiza a «ideia nacional» do autor através de elementos como as figuras históricas (Gil Vicente, Bernardim Ribeiro, D. Manuel, Garcia de Resende), a época áurea dos Descobrimentos, a prosa coloquial em português e a evocação da tradição teatral vicentina.
   • Pretende, assim, fundar um teatro com assuntos e língua próprios.
9. p. 44 · Questão 8 Analise a expressividade da metáfora com que termina o texto.
   Tópicos de resposta

   • A metáfora da «pedra lançada no edifício do nosso teatro» (l. 158) intensifica a ideia de construção de uma nova época na arte dramática nacional, a qual se desenvolverá a partir da contribuição de «outras muitas» (l. 158), ou seja, do empenho e da produção de mais autores que, partilhando as ideias de Garrett, darão novo impulso ao teatro português.

1. p. 46 · Questão 1.1 Descreva a estrutura externa da obra.
   Tópicos de resposta

   • A obra é composta por três atos.
   • O primeiro tem oito cenas, o segundo doze e o terceiro catorze.

   Para desenvolver

   • Ato I (Sintra): 8 cenas; Ato II (Lisboa, Paços da Ribeira): 12 cenas; Ato III (galeão Santa Catarina): 14 cenas, num total de 34 cenas.
   • Cada ato corresponde a um espaço e a um momento (crepúsculo da madrugada, início da noite, madrugada da partida).
2. p. 46 · Questão 1.2.1 Justifique as mudanças de ato e a existência de três grandes momentos estruturais na peça (didascálias iniciais, pp. 47, 64 e 83).
   Tópicos de resposta

   • As mudanças de ato decorrem das mutações ao nível dos espaços em que se passa a ação em cada um deles.
   • No primeiro, as cenas têm lugar em Sintra, no espaço exterior aos paços da vila, e correspondem aos momentos que antecedem o casamento de D. Beatriz e a representação de Cortes de Júpiter, de Gil Vicente, cujos ensaios e preparativos se conhecem desde o início da peça.
   • O segundo ato passa-se já num espaço interior, num «grande salão» nos «paços da Ribeira» (p. 64).
   • Aí se assiste à preparação e à representação da peça vicentina dedicada à boda da infanta.
   • A ação do último ato decorre numa «recâmara do galeão de Santa Catarina» (p. 83), que levará D. Beatriz para junto do seu esposo.
   • As cenas deste ato dizem respeito aos instantes finais da infanta no seu país e às despedidas de Paula e de Bernardim.
3. p. 46 · Questão 1.2.2 Faça uma primeira interpretação e/ou leitura simbólica do espaço em que decorre cada um dos atos.
   Tópicos de resposta

   • O espaço é progressivamente mais fechado e artificial, evoluindo do exterior (a natureza) para o interior (o palácio) e, por fim, um único compartimento de um barco.
   • Esta constrição ou condensação do espaço parece corresponder ao clima também gradualmente mais opressivo que envolve as personagens, com o aproximar do momento da partida da infanta D. Beatriz.
4. p. 46 · Questão 1.3 Atente na tábua de personagens e adiante as informações que a mesma fornece acerca do espaço social em que decorre a ação do drama.
   Tópicos de resposta

   • A partir da análise da tábua de personagens, é possível perceber que se destacam dois grandes grupos: o das figuras ligadas à corte, com a família real em primeiro plano, aias, pajens e restantes subalternos e representantes estrangeiros, e o dos atores ligados a Gil Vicente e à representação do seu auto.

   • Sugestão do dossiê: há uma representação antiga da peça, emitida na RTP, disponível em RTP Memória (rtp.pt/rtpmemoria).

1. p. 53 · Questão 1.1 Considere a primeira cena. Comente a sua funcionalidade.
   Tópicos de resposta

   • A primeira cena apresenta uma primeira explicação/justificação do título da peça, referindo o contexto que determinou a produção do auto de Gil Vicente aludido: as «vodas reais» (l. 17) da infanta portuguesa.

   Para desenvolver

   • A cena I cumpre funções de exposição: apresenta uma personagem (Pêro Sáfio), o espaço (pátio dos paços de Sintra) e o tempo (crepúsculo da madrugada), anuncia as «vodas reais» e o auto que se prepara, e cria um clima de segredo («as paredes têm ouvidos») que prepara a entrada de Bernardim.
2. p. 53 · Questão 1.2 Interprete a adaptação do provérbio: «as paredes têm ouvidos, e paredes de palácio, ouvidos e bocas» (ll. 12-13).
   Tópicos de resposta

   • A adaptação do provérbio denuncia a falta de privacidade do meio cortesão e a dificuldade de nele manter segredos.

   Para desenvolver

   • Pêro acrescenta ao provérbio «e paredes de palácio, ouvidos e bocas»: a gradação (de «ouvidos» a «bocas») sugere que no paço não só se escuta como se denuncia.
   • Introduz-se assim o tema da vigilância e do segredo, que atravessa a peça e será concretizado pelos embaixadores italianos.
3. p. 53 · Questão 1.3 Aponte dois traços do carácter de Pêro Sáfio.
   Tópicos de resposta

   • Pêro Sáfio é perspicaz e cuidadoso (ll. 11-13) e mostra-se vaidoso e convencido das suas capacidades interpretativas enquanto ator da companhia de Gil Vicente (ll. 18-19).

   Para desenvolver

   • Cada traço deve ser acompanhado de citação ou referência ao texto: a perspicácia/cautela (verifica se alguém o escuta) e a vaidade (convencido do seu talento de ator).
   • Mais adiante, a sua galhofa e ironia crítica completarão o retrato (ver questão 7).
4. p. 53 · Questão 2 Descreva as circunstâncias em que se dá o encontro entre Pêro Sáfio e Bernardim Ribeiro.
   Tópicos de resposta

   • O encontro entre Pêro e Bernardim acontece quando o primeiro se encontra no exterior dos paços de Sintra e surpreende o poeta a abandonar o palácio, com a conivência de Paula.

   Para desenvolver

   • Circunstâncias: madrugada, no exterior dos paços de Sintra.
   • Pêro, que ensaiava a solfa do auto, vê sair Bernardim, disfarçado, de uma despedida secreta com a infanta, com a cumplicidade de Paula.
5. p. 53 · Questão 2.1 Mencione a estratégia utilizada por Pêro Sáfio para revelar a identidade do escritor.
   Tópicos de resposta

   • Pêro Sáfio alude às «Saudades» (l. 43) de Bernardim, ou seja, à sua obra Menina e Moça, que refere explicitamente na linha 47.

   Para desenvolver

   • Ao tratá-lo por «senhor das Saudades», Pêro mostra que o reconhece apesar do disfarce e, ao mesmo tempo, revela a sua fina ironia: a referência à obra funciona como «assinatura» do poeta.
6. p. 54 · Questões 3 e 3.1 A cena III fornece informações sobre: a) os acontecimentos anteriores ao início da ação; b) as personagens e suas relações; c) o desenvolvimento futuro e articulado das duas linhas da intriga. Comprove com frases do texto.
   Tópicos de resposta

   • a. Linhas 72-79, 98-101, 141-145.

   • b. Bernardim: linhas 45-46, 63-64, 116-117, 165; Pêro: linhas 57-58, 109-111, 155-157, 172-173; Paula: linhas 112-113; Gil Vicente: linhas 158-160.

   • c. Linhas 117-120, 126-137.
7. p. 54 · Questão 4 Esboce um primeiro retrato de Bernardim Ribeiro, fundamentado em elementos textuais.
   Tópicos de resposta

   • Bernardim Ribeiro é apresentado como um poeta louco («um louco de atrevidos pensamentos e desmesurada confiança», ll. 45-46; «Bem me chamam louco: devo de o parecer; não há dúvida. E até eu me tenho já por tal.», ll. 164-165), muito por culpa do atrevimento que o seu amor pela infanta D. Beatriz concretiza («Bernardim Ribeiro, homem de prol e cavaleiro de ousadas empresas, meteu-se em camisa de onze varas por certos amores que lho Diabo meteu na cabeça», ll. 72-75).
   • Vive isolado da sociedade («[...] só, isolado no mundo... vivo com minha saudade, e para ela e por ela...», l. 64), perante a qual se mostra crítico (ll. 92-97), e dedicado aos seus sentimentos e à sua poesia.
8. p. 54 · Questão 4.1 Assinale passagens em que o poeta assume uma posição de crítica social.
   Tópicos de resposta

   • Linhas 92-97 e 158-163.

   Para desenvolver

   • Nessas passagens, Bernardim critica a corte, onde a amizade se tornou um «tráfico» e o amor uma «mercadoria que se vende e troca pelas vis e mesquinhas conveniências da terra», e denuncia a condição do artista, tratado como «bobo» pelos grandes.
9. p. 54 · Questão 4.2 Descreva a evolução do seu estado de espírito desde o momento em que «lhe acode de repente uma lembrança» (l. 182) e relacione-a com as respetivas causas.
   Tópicos de resposta

   • Até ao momento em que lhe ocorre integrar a representação de Cortes de Júpiter, Bernardim Ribeiro revela-se triste e desiludido com o destino da sua paixão pela infanta.
   • Depois dessa lembrança, mostra interesse e curiosidade pela peça e pela sua concretização espetacular, ficando ansioso e «impaciente» (l. 212) com a demora de Pêro em explicar-lhas.
   • Depois de perceber que lhe é ainda possível assumir um papel na representação e, desse modo, ver uma vez mais D. Beatriz, congratula-se com a sua «feliz lembrança» (l. 229).
   • Pêro dá conta da mudança no estado de espírito do poeta, que resume na observação: «Alegre estais! Tão pesado e triste ainda agora!» (l. 230).
10. p. 54 · Questão 5 Interprete os valores simbólicos do «anel» (ll. 51, 142, 184, 185 e 205) ao longo do conjunto de cenas.
    Tópicos de resposta

    • O anel começa por representar o «penhor» (l. 143) da esperança de Bernardim na consumação do seu amor por D. Beatriz.
    • Oferecido pela infanta, funciona como «sinal da despedida» (ll. 144-145) dos amantes.
    • Contudo, com o evoluir da conversa entre Pêro e Bernardim e a ideia deste de se integrar na representação de Cortes de Júpiter, passa a simbolizar o renascer da esperança (já perdida) de um novo encontro com D. Beatriz, através das ações da moura.
11. p. 54 · Questões 6 e 6.1 Consulte um dicionário e registe o significado do adjetivo «sáfio». 6.1. Avalie a adequação da «alcunha» (l. 121) colocada por Gil Vicente ao seu ator.
    Tópicos de resposta

    • O adjetivo «sáfio», significando «ignorante», «inculto», «tosco» e «rude», foi aplicado como alcunha a Pêro por Gil Vicente (ll. 120-121), possivelmente para destacar a personalidade aparentemente grosseira e marcada pela comicidade, pela «galhofa e zombaria» (ll. 55-56) e pelos «trejeitos e ledices» (ll. 58-59) de que fala Bernardim Ribeiro.
    • Contudo, como se percebe logo desde o diálogo com o poeta, este serve-se das suas intervenções risíveis para censurar personagens e atuações alheias.
12. p. 54 · Questão 7 Complete a caracterização de Pêro Sáfio que iniciou na questão 1.3.
    Tópicos de resposta

    • Pêro é sarcástico em relação a Bernardim e à sua conceção de amor (ll. 43-59, 72-79, 98-101), mas, sob as suas intervenções irónicas, percebe-se a crítica velada à sociedade e às suas convenções.
    • Apesar de criticar o poeta (ll. 83-85 e 150), aceita tornar-se seu «confidente e protegedor» (ll. 172-173) na sua «perigosa aventura» (ll. 172-173) amorosa, sobretudo por, como reconhece na cena IV, experimentar pessoalmente «o terrível segredo que o atormenta» (l. 242), pois ele próprio está apaixonado.
    • Ama Paula e, ao falar dela, mostra a sua admiração pela filha de Gil Vicente (ll. 121-124).
    • Revela ainda a sua faceta nacionalista ao criticar os emissários italianos incumbidos de concretizar o casamento de D. Beatriz e de a levar até ao seu marido.
13. p. 54 · Questão 7.1 Identifique e exemplifique os processos de cómico associados à personagem.
    Tópicos de resposta

    • Estão associados a Pêro o cómico de situação, de linguagem e de carácter.

    • Situação: no início da cena III, surpreende Bernardim, embora parecesse não estar a dar conta da sua presença.
    • Linguagem: insinuações (ll. 43-47), ditos cómicos (ll. 83-85, 150), trocadilhos (ll. 41, 258-260) e ironia (ll. 98-101, 169-171).
    • Carácter: a sua natureza pessoal e a sua forma de agir, oscilando entre a (aparente) ingenuidade e a ironia precisa e certeira, despertam sorrisos.

1. p. 56 · Questão 1 Sintetize o assunto do excerto.
   Tópicos de resposta

   • Ao longo do excerto, Pêro e Chatel trocam impressões sobre o valor cultural de Portugal, em contraponto com outras nações europeias, e conversam sobre Bernardim Ribeiro, sobre cuja importância na corte e para a infanta D. Beatriz o emissário italiano procura informar-se, tentando subtilmente obter informações de Sáfio.
2. p. 56 · Questão 2 Interprete a primeira afirmação de Pêro na linha 33.
   Tópicos de resposta

   • A afirmação de Pêro coloca em destaque o papel precursor de Portugal.
   • Ao contrário do que afirmara Chatel, D. Manuel deve, segundo o ator de Gil Vicente, ser considerado modelo a imitar e não seguidor de outras figuras reais ou orientações políticas.

   Para desenvolver

   • A afirmação de Pêro exprime o orgulho patriótico do ator: perante a ideia de que Portugal imita outras cortes, afirma que D. Manuel é modelo, não seguidor.
   • Há aqui uma defesa da identidade nacional que se articula com o projeto de Garrett.
3. p. 56 · Questão 3 Esclareça a intencionalidade crítica do aparte de Pêro na linha 48.
   Tópicos de resposta

   • O aparte de Pêro funciona como crítica à exploração que os casamentos reais podiam constituir, da parte dos noivos, em particular estrangeiros.
   • A obrigatoriedade de o pai da noiva conceder um dote ao futuro marido da filha leva Pêro a considerar um aproveitamento do trabalho e do esforço dos portugueses na entrega do ouro africano ao duque de Saboia.

   Para desenvolver

   • A crítica liga-se à censura garrettiana do mercantilismo das alianças dinásticas: o «ouro africano» ganho pelo esforço dos portugueses serve de dote e enriquece o noivo estrangeiro.
   • O aparte, dito em segredo, permite a Pêro uma ironia que não se atreveria a formular em voz alta diante do embaixador.
4. p. 56 · Questão 4 Mostre como a heterocaracterização de Dona Beatriz e de Bernardim Ribeiro levada a cabo por Chatel serve outros propósitos do italiano.
   Tópicos de resposta

   • Ao referir-se à cultura e ao «cabedal de instrução» (l. 53) da infanta, Chatel encaminha a conversa para as leituras de D. Beatriz, de forma a chegar ao «seu mestre de literatura e poesia» (l. 55), ou seja, Bernardim Ribeiro.
   • Qualifica-o como «homem de gosto» (l. 56) e de «raro talento» (l. 56) e procura informar-se sobre as razões por que «Não vem já ao paço» (ll. 57-58).
   • Tenta, pois, disfarçar a sua desconfiança relativamente à relação da infanta com o poeta através de elogios a ambos e de perguntas aparentemente inocentes sobre as opções de vida do autor de Menina e Moça.

1. p. 61 · Questão 1 Reconstitua os acontecimentos anteriores ao início da ação de Um Auto de Gil Vicente.
   Tópicos de resposta

   • A partir das cenas transcritas, sabemos que, antes do início da ação de Um Auto de Gil Vicente, D. Manuel oferecera D. Beatriz em casamento (ll. 22-25), apesar de existir entre ela e Bernardim Ribeiro uma relação de contornos amorosos (ll. 20-21), que o diálogo entre a infanta e Paula torna evidente.
   • Da conversa das duas mulheres percebe-se que os amantes se encontraram e se despediram na noite anterior.
2. p. 61 · Questão 2 Interprete a didascália que acompanha a segunda fala de D. Manuel.
   Tópicos de resposta

   • A didascália dá a entender que D. Manuel conhece os sentimentos existentes entre a infanta e Bernardim Ribeiro e que, por essa razão, se preocupa em observar os representantes estrangeiros antes de fazer qualquer comentário que possa suscitar dúvidas sobre a lealdade de D. Beatriz ao seu noivo.
3. p. 61 · Questão 3 No início do passeio, alguns dos participantes dialogam «baixo». Justifique essa atitude.
   Tópicos de resposta

   • Chatel e Saint-Germain conversam «baixo» (ll. 35-36), assim como D. Beatriz e Paula (ll. 39-43).
   • Os primeiros para que as suas desconfianças sobre a honestidade e a fidelidade amorosa de D. Beatriz ao duque de Saboia não sejam percebidas e as segundas para trocarem impressões sobre as emoções da infanta decorrentes do aproximar da hora de se afastar do seu país e de Bernardim.
4. p. 61 · Questão 4 Comente as palavras de D. Manuel a Gil Vicente: «Receais que o Auto das Barcas vos pusesse em mau cheiro para além dos Alpes? Estes cavalheiros são de Saboia e não mandam dizer nada para Roma.» (ll. 60-62)
   Tópicos de resposta

   • As palavras de D. Manuel realçam a perspetiva de que os Autos das Barcas (do Inferno, do Purgatório e da Glória) de Gil Vicente, pela abordagem das questões religiosas e pela intencionalidade crítica das suas obras, poderiam ser mal recebidos pelos membros da Igreja católica europeia, em especial pela cúria romana sediada em Itália.

   Para desenvolver

   • A referência aos Autos das Barcas lembra a sátira social e religiosa de Gil Vicente, que poderia incomodar a cúria romana; o rei brinca, mas mostra também a sua tolerância e o seu cuidado político: os cavalheiros de Saboia «não mandam dizer nada para Roma».
   • A fala sublinha ainda a proteção que D. Manuel dá às artes.
5. p. 61 · Questão 5 Sintetize a apreciação que o rei português faz do seu próprio reinado.
   Tópicos de resposta

   • D. Manuel, nas falas das linhas 71-74 e 78-90, apresenta o seu reinado como um período de descoberta, por vezes marcado pela necessidade de «pelejar e traficar» (ll. 72-73), mas de igual relevância nas «artes da paz» (l. 74).
   • Ao falar com o Dr. Jofre Passerio, elogia a capacidade de iniciativa e de autonomia dos seus súbditos portugueses, capazes de novas descobertas, sem recurso a apoios estrangeiros.
6. p. 61 · Questão 6 Explique o desejo de Dona Beatriz de ficar a «sós com Paula Vicente» (l. 103).
   Tópicos de resposta

   • Dona Beatriz deseja conversar em particular com Paula para poder desabafar com a aia e amiga acerca do último encontro com Bernardim Ribeiro, na noite anterior, e expressar sincera e emotivamente os seus sentimentos com a única pessoa com que o pode fazer.
7. p. 61 · Questão 7 Refira, no contexto da cena VIII, o valor simbólico do anel oferecido pela infanta ao «infeliz» (l. 119) que a ama.
   Tópicos de resposta

   • O anel dado por Dona Beatriz representa simbolicamente a intensidade e a fidelidade de uma relação de mútua entrega.
   • A infanta não reconhece ter-se tratado de um sinal de amor.
   • Segundo ela, a intensidade da ligação que o anel simboliza pode também ser atribuída à amizade.
   • Assim, por extensão, o anel pode representar, nesse contexto, toda a força dos afetos profundos.

   Para desenvolver

   • O anel evolui ao longo da peça: no Ato I é «sinal de fidelidade» e penhor de amor; no Ato II, em plena representação, é devolvido por Bernardim, como símbolo de despedida e desilusão; no Ato III será evocado como o «fatal anel».
   • Na cena VIII, a ambiguidade da infanta («fidelidade e amizade») esconde a verdade que Paula desmascara.
8. p. 61 · Questão 8 Identifique o recurso expressivo presente na afirmação de Paula: «Muito bem, dando-lhe um anel em sinal de fidelidade e...» (l. 116). Analise o seu valor.
   Tópicos de resposta

   • Paula recorre à ironia.
   • Com a utilização deste recurso, a filha de Gil Vicente pretende colocar em evidência a contradição entre as últimas palavras de D. Beatriz e os seus atos: muito embora afirme que procura esconder de Bernardim os seus sentimentos, acabara de lhe oferecer «um anel em sinal de fidelidade» (l. 116), numa evidente manifestação do seu amor e em atitude contraditória à afirmada verbalmente pela infanta.
9. p. 61 · Questões 9 e 9.1 Explicite dois dos efeitos produzidos pela sucessão rápida de falas curtas no diálogo entre Dona Beatriz e Paula. 9.1. Aponte os recursos expressivos utilizados para exprimir a emoção.
   Tópicos de resposta

   • 9.
     • A sucessão rápida de falas curtas, por vezes reduzidas a uma única palavra, é muito marcante neste diálogo.
     • Essa característica tem como efeito, desde logo, acelerar o ritmo a que as falas se sucedem e, assim, incrementar a vivacidade e o dramatismo da cena.
     • Por outro lado, as falas não são apenas curtas, mas entrecruzadas, sublinhando a intensidade emotiva com que são ditas por ambas as personagens, uma à outra se interrompendo.
     • Outro efeito complementar tem a ver com a produção de um registo de oralidade de grande realismo.

   9.1. Várias expressões de forte emoção atravessam, sobretudo, as falas da infanta, embora as falas de Paula tenham também um registo fortemente emotivo. No caso de Dona Beatriz, podem contar-se como mais evidentes os seguintes recursos expressivos:

   • «Eu abafo, Paula, estalo! Sinto que se me esmaga o peito debaixo deste peso.» (ll. 108-109), na sua sucessão de exclamação e de metáfora;
   • «Que homem, que louco; mas que amor! Mas que alma, mas que coração aquele!» (ll. 110-111), na sua combinação de exclamação com anáfora;
   • «Tomara-lhe eu dar a minha vida, o meu sangue, e tudo quanto sou e valho. E mais ainda lhe ficava devedora.» (ll. 117-118), na sua formulação hiperbólica;
   • «Fortuna, fortuna! Que me importa a mim com a fortuna, ou a ele? Amor, amor é que nós precisamos...» (ll. 128-129), nas suas repetições expressivas;
   • «Oh, meu Deus, que eu não resisto; morro, morro desta angústia!» (ll. 148-149), na sua acumulação de exclamações, repetição e hipérbole.
10. p. 61 · Questão 10 Caracterize as duas personagens femininas em cena, a partir dos elementos presentes no texto.
    Tópicos de resposta

    • É possível caracterizar cada uma das personagens por oposição entre si.
    • Em primeiro lugar, marca-as um distinto estatuto social, dado que Paula é súbdita e Dona Beatriz princesa, e o comportamento de uma princesa será sempre diferente do da sua confidente.
    • Também revelam atitudes psicológicas contrastantes, uma vez que a lucidez da súbdita torna mais evidente a irresponsabilidade arrebatada da infanta, obcecada pela ideia de voltar a ver o seu amado e pronta a desafiar a «fortuna».

1. p. 62 · Questão 1.1 (crónica, 180 a 220 palavras) Inspirando-se na história de Dona Beatriz e Bernardim Ribeiro, redija uma breve crónica, com o título «Morrer de amor».
   Tópicos de resposta

   Resposta pessoal (o dossiê remete para as grelhas de avaliação da escrita do manual digital). Cenário de texto:

   Morrer de amor

   Dizem que se morre de amor, e Portugal sempre quis acreditar nisso. Da lírica medieval ao Amor de Perdição, há uma longa fila de apaixonados que preferem o fim ao esquecimento.

   Na peça de Garrett, a infanta D. Beatriz grita a Paula que morre, morre de angústia, porque amanhã será de outro e hoje ainda se pertence a si. Bernardim, o poeta das Saudades, nem precisa de gritar: vive para a sua saudade e por ela. Ambos sabem que o amor, naquele paço de sorrisos obrigatórios, é um luxo que não lhes pertence.

   Confesso que, por vezes, tomo estas dores por exagero de poetas. Depois olho à minha volta e vejo quem se cale diante de uma despedida, quem adie uma mensagem por orgulho, quem deixe partir sem dizer nada. Morre-se pouco de amor, é verdade, mas morre-se muito de o não dizer.

   Talvez seja essa a lição do provérbio: «morrer de amor é viver dele». Quem ama de verdade não renuncia à vida, descobre apenas quanto ela custa. E D. Beatriz, ao partir, leva consigo a prova de que sentiu tudo. Não é pouco para quem a quiseram obediente.

2. p. 62 · Questão 1.1 (critérios de correção) Aspetos a verificar na crónica «Morrer de amor».
   Tópicos de resposta

   • Género: apresentação de uma situação real (o drama de D. Beatriz e Bernardim) conjugada com reflexão subjetiva do cronista.
   • Tema: morte por amor e provérbio «Morrer de amor é viver dele» (tradição desde a poesia medieval).
   • Extensão: entre 180 e 220 palavras.
   • Planificação, textualização e revisão: o aluno entrega o plano e a versão final revista.
   • Linguagem: 1.ª pessoa, tom pessoal, ritmo e expressividade; coesão e correção linguística.
   • Título: retomado ou desenvolvido no texto.

1. p. 71 · Questão 1.1 Explicite três motivos que determinam a «profunda meditação» (l. 6) de Paula.
   Tópicos de resposta

   • Paula dedica-se a uma «profunda meditação» (l. 6) sobre a sua vida, motivada pelo que resume na passagem: «O que eu sou, o que eu valho, o para que me querem» (l. 7).
   • No fundo, a personagem reflete sobre a sua personalidade e as suas potencialidades («Sente-me o coração, concebe-me o espírito quanto podia, quanto devia ser alta e sublime a minha missão na terra», ll. 9-11), a forma como as mesmas são menosprezadas e desconsideradas em virtude da sua condição de mulher e da sua classe social («e pobre, e sujeita, e humilde, e mulher sobretudo... até estas aspirações me são vedadas», ll. 11-12) e ainda sobre a forma como é socialmente percecionada e subvalorizada em virtude da sua ocupação profissional («Aqui está a minha coroa, o meu cetro: vou ser rainha meia hora; vou ser grande, vou ser admirada, aplaudida, festejada meia hora.», ll. 21-23).
   • Todo o discurso de Paula revela também um profundo desgosto e uma profunda frustração por reconhecer os acentuados contrastes sociais entre «os grandes» (l. 20) e «os pequenos» (l. 21), os ricos e os pobres.
2. p. 71 · Questão 1.2 Analise a crítica produzida em cada um dos excertos seguintes, considerando o assunto das falas em que ocorrem: a. «Tudo é representar e fingir nesta vida de corte.» (ll. 19-20); b. «Sem o salvo-conduto de bobo e chocarreiro, morria de fome o grande poeta.» (ll. 33-34); c. «Não representa nas comédias de seu pai, noutras o fará.» (l. 63).
   Tópicos de resposta

   • a. Numa fala em que Paula alude às diferenças entre «os grandes» (l. 20) e «os pequenos» (l. 21), incluindo-se nestes os que, como ela, se dedicam ao teatro e à «comédia» (l. 19), a afirmação «Tudo é representar e fingir nesta vida de corte» (ll. 19-20) assume um valor crítico e de denúncia da falsidade e da hipocrisia que são parte da «natureza» (l. 20) dos «grandes», os frequentadores do espaço real que, qual atores, também assumem diferentes papéis consoante os seus interesses.

   • b. Ao referir-se ao seu pai, Gil Vicente, Paula critica o facto de a corte o apreciar apenas porque a faz «rir às vezes» (l. 33), aceitando as suas peças sem as compreender cabalmente no seu «engenho» ou no seu «estilo» (l. 32), isto é, no seu verdadeiro valor.

   • c.
     • Falando de D. Beatriz a propósito dos seus ciúmes, Paula caracteriza-a como uma «grande dama» (ll. 62-63) que, ao contrário de si própria, «Não representa nas comédias de seu pai» (l. 63), mas que «noutras o fará» (l. 63).
     • Com esta sugestão irónica, a aia da infanta retoma a crítica à hipocrisia da sociedade cortesã a que já se referira anteriormente, sugerindo que a filha de D. Manuel, tal como ela, representaria «papéis» necessários à sua condição social.
3. p. 71 · Questão 1.3 Comente a exclamação de Paula a propósito de Gil Vicente e Bernardim Ribeiro: «Que duas almas tão semelhantes e tão diversas!» (l. 38).
   Tópicos de resposta

   • Com a sua exclamação, Paula coloca em evidência, por um lado, as semelhanças em termos de qualidade de produção literária de Gil Vicente e Bernardim Ribeiro e, por outro, o facto de o primeiro viver iludido na corte, considerando que o seu mérito é reconhecido para além dos motivos risíveis que proporciona, ao passo que o autor de Menina e Moça, reconhecendo a realidade, se entregara à desilusão e, por isso, se isolara da sociedade.

1. p. 72 · Questões 2 e 2.1 Levando em conta os critérios de delimitação de cenas, seria possível dividir a primeira cena do segundo ato em três cenas menores. 2.1. Fundamente a afirmação.
   Tópicos de resposta

   • Considerando que a delimitação de cenas se fundamenta na entrada ou saída de personagens, a entrada e subsequente saída do «pajenzito mourisco» (l. 39) que entrega a Paula o bilhete de Bernardim Ribeiro poderia demarcar uma cena intermédia entre os dois momentos do monólogo de Paula.
   • Assim, uma primeira cena ocorreria entre as linhas 1 e 38, uma segunda entre as linhas 39 (entrada do pajem) e 42-43 (saída do pajem) e uma terceira entre as linhas 43 e 65.
2. p. 72 · Questões 3 e 3.1 No diálogo entre Gil Vicente e Joana do Taco, na cena II, são utilizados diferentes processos de cómico. 3.1. Exemplifique-os.
   Tópicos de resposta

   • Ao longo do diálogo entre Gil Vicente e Joana do Taco, evidencia-se a presença do cómico de linguagem, do cómico de carácter e do cómico de situação.

   • Linguagem: nota-se, essencialmente, nas falas do dramaturgo, na caracterização verbal que faz da sua atriz e nos vocativos que utiliza para se lhe dirigir; expressões como «mal-amanhada» (l. 78), «Oh!, excomungada mulher, negregada Joana do Taco (que um taco de Belzebu te carambole na alma!)» (ll. 83-84) ou «mal-entrouxada» (l. 87) provocam o riso.
   • Carácter: Joana do Taco exemplifica-o, uma vez que a sua maneira de ser e a sua personalidade desleixada e pouco comprometida com a tarefa de que foi incumbida são risíveis e suscitam condescendência.
   • Situação: envolve todo o diálogo entre Gil Vicente e a pretendente a moura, desde a constatação pelo autor de que a atriz não possui os requisitos mínimos para desempenhar o papel (ll. 70-77) à indiferença e desinteresse desta face ao papel que deve representar e mesmo à inconsciência que a leva a ponderar ter apenas «jeito» para outros papéis, para alguma «coisa heroica e grande» (l. 88).
3. p. 72 · Questão 4 Apresente a interpretação que Gil Vicente faça dos «segredos» (l. 110) da filha.
   Tópicos de resposta

   • Gil Vicente entende que os «segredos» de Paula e Pêro são motivados pelo desejo de se casarem.

   Para desenvolver

   • Há ironia dramática: o espectador sabe que os «segredos» de Paula dizem respeito a Bernardim e à infanta, e que Pêro ama Paula sem ser correspondido, pelo que o equívoco de Gil Vicente revela a sua cegueira de pai absorvido pela arte.
4. p. 72 · Questão 5 Compare a réplica de Gil Vicente das linhas 122 a 128 com a última fala de Bernardim Ribeiro nas páginas 50-51 e descreva a imagem que cada um dos poetas tem do outro.
   Tópicos de resposta

   • Gil Vicente vê em Bernardim Ribeiro um «doido», «varrido, perdido» (ll. 122-123), do mesmo modo que o poeta considera o pai de Paula um «bobo» (p. 50, l. 158).
   • Ambos possuem, portanto, do outro uma imagem marcada pela falta de lucidez e de credibilidade.

   Para desenvolver

   • A imagem recíproca é de incompreensão: para Gil Vicente, Bernardim é um «doido, varrido, perdido»; para Bernardim, Gil Vicente é um «bobo».
   • Cada um vê no outro o que a corte vê em ambos: um tipo desajustado, e não o artista que realmente é.
5. p. 72 · Questão 6 Mencione a funcionalidade dramática do indício trágico apresentado no final da cena II.
   Tópicos de resposta

   • Na antepenúltima fala de Gil Vicente da cena II, este pressente que algo de errado irá acontecer durante a representação de Cortes de Júpiter.
   • Como o dramaturgo desconhece o plano de Bernardim e, neste momento da peça, não é possível ainda ao espectador/leitor confirmar as intenções sugeridas pelo poeta no primeiro ato, as palavras do pai de Paula funcionam como indício de insucesso, pois, como se verificará, o seu receio confirmar-se-á no final da representação, quando D. Manuel refletir sobre a conclusão menos feliz do auto representado perante a corte.
6. p. 72 · Questão 7 Justifique a «má vontade» (l. 142) com que Pêro Sáfio cumpre a «vontade» (l. 138) de Paula de ir ao cais buscar Bernardim Ribeiro.
   Tópicos de resposta

   • Pêro Sáfio «parte de má vontade» (l. 142) ao encontro de Bernardim pois, embora se obrigue a cumprir o pedido de Paula e a ordem de Gil Vicente, preferiria que este não recebesse o autor de Menina e Moça, uma vez que conhece a paixão de Paula por ele e não lhe agrada a proximidade da sua amada com o poeta.

   Para desenvolver

   • A «má vontade» de Pêro explica-se pelo ciúme: sabe que Paula ama Bernardim e que, trazendo o poeta, aproxima-o dela.
   • Cumpre o dever, mas contra o seu desejo, o que acentua o cómico de situação e a sua pena de amor.
7. p. 72 · Questões 8 e 8.1 Sintetize o teor da conversa entre Gil Vicente e a filha na cena III. 8.1. Aponte o efeito de sentido concretizado com o recurso aos verbos «viver» e «existir» nas afirmações de Paula: «[...] eu sinto, penso, entendo, sei, vivo! E elas existem para aí.» (ll. 165-166).
   Tópicos de resposta

   • Na cena III, a partir dos ciúmes que Paula sente da infanta D. Beatriz por causa da sua relação amorosa com Bernardim, Gil Vicente e a filha dialogam sobre a ingratidão, enquanto vício humano e defeito momentâneo de Paula, uma vez mais sobre as diferenças entre os membros da corte e os populares e ainda sobre as circunstâncias da sua relação familiar.

   • 8.1.
     • Com o recurso aos verbos «viver» e «existir» Paula procura estabelecer uma distinção entre a sua vida e a das mulheres da corte.
     • Essa distinção basear-se-ia no facto de a sua vida assentar não apenas em conhecimento («penso, entendo, sei»), mas também em sentimentos («sinto») e em experiências empíricas, sugeridas pela utilização da forma verbal «vivo», as quais estariam ausentes da realidade das cortesãs, que se limitariam a «existir», ou seja, a manter um estado de sobrevivência privado do contacto com situações reais e estimulantes.
8. p. 72 · Questão 9 Identifique os equívocos que marcam o início da cena IV (ll. 208-247).
   Tópicos de resposta

   • No início da cena IV, Gil Vicente convence-se de que o motivo da conversa com Bernardim se prende com o desejo de este assistir ao auto, vendo a peça e não sendo visto pelos presentes (ll. 212-213).
   • Por isso, oferece-lhe «um lugar de amigo para um escudeiro embuçado e encapelado, que pode ver tudo, e não ver ninguém a ele» (ll. 214-215).
   • Contudo, o que o poeta pretende, como revela em seguida, surpreendendo Gil Vicente e Paula, não é ver o auto, mas «entrar nele» (l. 246).
9. p. 72 · Questão 10 Comente as palavras de Bernardim Ribeiro acerca do teatro nas linhas 256 a 259, recordando o projeto de renovação da arte dramática nacional desenvolvido por Garrett.
   Tópicos de resposta

   • As palavras de Bernardim Ribeiro recordam as ideias de Garrett defensoras da necessidade de fazer do teatro uma arte autónoma e marcada pelo uso da língua e de temas nacionais.

   Para desenvolver

   • Para obter a classificação máxima, relacione uma ideia de Bernardim com uma ideia da Introdução: a defesa de um teatro nacional, feito na língua e com os temas portugueses, e a crítica à dependência de «empréstimos» e traduções estrangeiras.
10. p. 72 · Questões 11 e 11.1 Transcreva duas passagens das cenas apresentadas em que Paula recorre à ironia e analise a sua expressividade. 11.1. Relacione a utilização desse recurso com a caracterização psicológica da jovem.
    Tópicos de resposta

    • Paula serve-se da ironia em diversos momentos do excerto transcrito.
    • Para além dos exemplos apresentados nas alíneas a. e c. da questão 1.2 (p. 71), esse recurso expressivo torna-se evidente em passagens como «Tem auto de mais» (l. 148) ou «Pelo bem que lhe eu quero...» (l. 150), referindo-se ao rei e à infanta.
    • Na primeira, critica a dissimulação reinante na corte e, na segunda, magoada com a preferência de Bernardim por D. Beatriz, desdenha, sem sinceridade, da sua amizade com a infanta.
    • Também na passagem «Sim, nisso pensava eu agora; é o que me dá cuidado.» (l. 243) Paula se revela irónica falando para o seu pai, que considerava a sua «impaciência» (l. 239) como sinal de inveja face às suas cópias, desconhecendo os verdadeiros motivos e sentimentos da filha para ajudar o poeta das Saudades.

    • 11.1.
      • Paula assume frequentemente posturas questionadoras da ordem social, o que, na sua opinião, a afasta da possibilidade de se realizar amorosamente com Bernardim e favorece a sua relação com D. Beatriz.
      • Em certos momentos aparenta alguma revolta e reage através de comentários de cariz irónico, em que expressa as suas críticas.
11. p. 72 · Pré-leitura e Oralidade, questão 1.1 Visualize, com atenção, um excerto da peça «Uma Noite no Palácio», adaptação de Um Auto de Gil Vicente representada pela companhia Utopia Teatro. 1.1. Sintetize o conteúdo das cenas representadas.
    Tópicos de resposta

    • Paula pede a Gil Vicente para Bernardim participar na peça e Gil Vicente acede.
    • Assistimos aos últimos preparativos dos atores antes de começar a representação de Cortes de Júpiter.
    • Segue-se a representação da peça com destaque para a intervenção da moura Tais, papel assumido por Bernardim Ribeiro, que assim se consegue aproximar da infanta, causando grande agitação.
12. p. 72 · Pré-leitura e Oralidade, questão 1.2 Explique de que modo se articulam as intrigas teatral e amorosa(s) nas cenas visionadas.
    Tópicos de resposta

    • Nas cenas apresentadas, as intrigas amorosas entre Paula e Bernardim e, sobretudo, entre este e D. Beatriz surgem associadas à intriga teatral, pois é durante a representação de Cortes de Júpiter, em que o poeta consegue participar, que o autor de Menina e Moça consegue ver a infanta e dirigir-lhe uma vez mais, expressando a sua tristeza e devolvendo-lhe o anel que ela lhe oferecera anteriormente.

1. p. 79 · Questões 1.1 a 1.6 Selecione, para cada alínea (1.1 a 1.6), a única opção que preenche corretamente os espaços das frases sobre as cenas V a VII (metáfora da «Lua», apartes de Bernardim e Paula, metonímia na réplica de Gil Vicente, altruísmo de Paula, linguagem da cena VII e trocadilho de Pêro com «mouro(a)»).
   Tópicos de resposta

   • 1.1. c; 1.2. c; 1.3. d; 1.4. a; 1.5. b; 1.6. d.
2. p. 79 · Questão 2 Explique como foi resolvida por Garrett a integração da apresentação de Cortes de Júpiter no tempo da representação de Um Auto de Gil Vicente.
   Tópicos de resposta

   • Garrett fez coincidir no mesmo espaço de representação as cenas da sua peça e a apresentação de Cortes de Júpiter, utilizando um «pano de fundo» (l. 112) para separar os dois autos.
   • Em termos de tempo, sabe-se, na cena VI, que o drama vicentino começa, mas só se representam perante os espectadores as cenas em que intervém Bernardim como moura, ou seja, o final da peça.
3. p. 79 · Questão 3 Contextualize e interprete a afirmação de Pêro Sáfio: «[...] acabai já com esta comédia, que me cheira que tresanda a ir desabar em tragédia.» (ll. 166-167)
   Tópicos de resposta

   • As palavras de Pêro Sáfio, conhecedor das relações amorosas entre Bernardim e D. Beatriz, realçam, por um lado, a comicidade dos acontecimentos, em que Gil Vicente é surpreendido com as falas inesperadas de Bernardim e procura corrigi-lo e, por outro, o facto de o atrevimento do poeta, denunciando a sua ligação à infanta, poder conduzi-lo e a toda a companhia à «tragédia», à desgraça, se percebida pelo rei e pelos emissários estrangeiros a verdadeira natureza da situação.
4. p. 80 · Questão 4 Interprete as referências à «Duquesa de Saboia» e à «infanta Dona Beatriz» no discurso que Bernardim profere enquanto Moura Tais.
   Tópicos de resposta

   • No seu discurso das linhas 174 a 179, Bernardim alterna entre a utilização da expressão «Duquesa de Saboia» e «infanta D. Beatriz».
   • A primeira, que funciona mesmo como vocativo inicial da conversa, marca o distanciamento face à apaixonada, considerando-a já casada e, portanto, impedida de corresponder ao seu amor.
   • Contudo, ao dirigir-se-lhe, alude à «infanta D. Beatriz» como se de outra pessoa se tratasse, alguém que, no seu passado, lhe oferecera «uma promessa, uma esperança» que, agora, a duquesa, ou seja, o casamento com o nobre italiano, viera roubar.
5. p. 80 · Questões 5 e 5.1 Reveja a resposta que elaborou à questão 5 da página 54, a propósito da simbologia do anel. 5.1. Complete-a, considerando o desenrolar da ação.
   Tópicos de resposta

   • Se o anel funcionara como «sinal da despedida» (p. 50, ll. 144-145) de D. Beatriz e, posteriormente, como símbolo do renascer da esperança de Bernardim num novo encontro com a infanta, através da possibilidade de representação do papel de moura, neste momento ele marca a deceção e a desilusão do poeta.
   • Considerando que, efetivado o casamento de D. Beatriz, a «esperança» (l. 177) de uma reaproximação se mostra gorada e que, se «a duquesa de Saboia lhe leva tudo, tome-lhe também o anel» (ll. 177-178), Bernardim considera-se apenas um «desgraçado» (ll. 175-176) a quem a infanta oferecera uma «esmola» (l. 175), que agora devolve.
6. p. 80 · Questão 6 Comente a reação de D. Manuel à representação do auto vicentino.
   Tópicos de resposta

   • D. Manuel comenta o final (inesperado) da peça em termos comparativos com outras representações de Gil Vicente, constatando, paradoxalmente, o clima «triste» da «comédia» (l. 198), que se encerra sem um final «alegre e gracioso» (l. 196).

   Para desenvolver

   • Para D. Manuel, o auto é «triste», sem o final «alegre e gracioso» habitual nas peças de Gil Vicente.
   • A observação é irónica em dois planos: o rei desconhece o verdadeiro sentido da cena (o diálogo amoroso de Bernardim e D. Beatriz) e, ao notar a tristeza, ilumina sem querer o paralelo entre o auto e a vida real.
7. p. 80 · Questão 7 Esclareça a importância do aparte de Chatel para a sua caracterização.
   Tópicos de resposta

   • Desde o início da peça que Chatel se revela curioso, desconfiado da lealdade da infanta para com o duque de Saboia e da sua relação com Bernardim.
   • Por isso, em aparte manifesta as suspeitas, depois de perceber a perturbação de D. Beatriz no final da representação e o olhar cúmplice que troca com Paula.

   Para desenvolver

   • O aparte revela em Chatel o espião: curioso, desconfiado e intriguista.
   • Ao observar a perturbação da infanta e o olhar cúmplice que troca com Paula, forma uma suspeita que o levará a vigiar o galeão e a «pescar» informações no Ato III.
8. p. 80 · Questão 8 (encenador) Colocando-se na pele de encenador da peça e atendendo às informações apresentadas nas didascálias, explique como construiria o cenário deste conjunto de cenas.
   Tópicos de resposta

   • Resposta pessoal.
   • Cenário: as didascálias do Ato II apontam para os «paços da Ribeira», um «grande salão no estilo de Belém» (gótico florido inclinando à renascença), com «tochas e placas com luzes».

   • Estilo: arcos e colunas de gosto manuelino, com esferas armilares e cruzes de Cristo, para evocar o apogeu do reinado.
   • Luz: iluminação quente e artificial, de tochas e candelabros, em contraste com a luz natural e lunar do Ato I.
   • Dois espaços num só: um estrado ao fundo para Cortes de Júpiter, separado por um «pano de fundo» (l. 112) que se levanta na cena X e revela a sala do trono, com D. Manuel sentado em cadeira alta, sobre um estrado.
   • Disposição da corte: el-rei, a rainha, os infantes, os embaixadores e a corte em plateia, como pede Gil Vicente («Cada um a seu lugar»).
   • Bastidores: camarins laterais para os atores e para a entrada de Bernardim vestido de moura.
9. p. 80 · Escrita sobre a literatura, questões 1 e 1.1 Redija um texto bem estruturado, de 100 a 200 palavras, em que reflita sobre as afirmações de Luciana Stegagno Picchio a propósito de Pêro Sáfio («o grande achado do Auto de Gil Vicente», «gracioso» de Setecentos que rebate as «denguices românticas» dos protagonistas). Fundamente as suas afirmações com alusões pertinentes ao auto. 1.1. Compare Pêro Sáfio com uma personagem vicentina com a qual, na sua opinião, apresente semelhanças. Justifique devidamente as associações que estabelecer.
   Tópicos de resposta

   Resposta pessoal. Tópicos para a elaboração do texto:

   • Pêro Sáfio como continuador da «tradição vicentina» do bobo, com aproximação a figuras de Gil Vicente como o Parvo do Auto da Barca do Inferno;
   • a «pena» de Sáfio no triângulo amoroso Pêro, Paula e Bernardim e o seu papel na relação amorosa do poeta com a infanta;
   • a altivez de Pêro e os traços do seu carácter que contribuem para que mantenha «a compostura»;
   • a importância do cómico na diferenciação da personagem face às que «se abandonam tragicamente à desgraça».

   Cenário de texto (100 a 200 palavras):

   Luciana Stegagno Picchio vê em Pêro Sáfio o «grande achado» de Garrett, e com razão. Herdeiro do bobo vicentino, como o Parvo do Auto da Barca do Inferno, Pêro serve-se da galhofa para dizer o que mais ninguém ousa: é ele quem desmonta, com ironia, as «denguices» românticas de Bernardim, que «andou a sonhar, ou a trovar, que é o mesmo».

   Também Pêro sofre, num círculo vicioso em que ama Paula, que ama Bernardim, que ama a infanta. Contudo, enquanto os outros se entregam «tragicamente à desgraça», ele «mantém a compostura»: ri-se da sua própria pena e acaba por se tornar «confidente e protegedor» do poeta. A sua altivez, de português que sabe o seu valor, e o seu cómico dão à peça um contraponto lúcido, que a impede de cair no puro sentimentalismo.

   Nota do dossiê: sugere-se a Ficha de Trabalho 1 do Caderno de Atividades (análise das duas últimas cenas do Ato II). Grelhas de avaliação da escrita no manual digital.

10. p. 81 · Escrita com a literatura, questão 1 Reescreva as cenas XI e XII do Ato II, imaginando que Bernardim é desmascarado durante a representação (cenário de planificação).
    Tópicos de resposta

    Resposta pessoal. Cenário de planificação (reescrita das cenas XI e XII, com Bernardim desmascarado):

    • Evolução da ação: na cena XI, Bernardim, em trajo de moura, começa a falar à infanta; alguém (Chatel) reconhece-o ou o anel cai à vista de todos; Bernardim é interrompido.
    • Personagens e falas: D. Manuel, indignado, exige explicações; D. Beatriz, trémula, tenta justificar-se; Paula procura desviar as atenções; Chatel e Saint-Germain trocam apartes triunfantes; Gil Vicente, desesperado, tenta salvar o auto.
    • Cena XII: Saint-Germain e Chatel conduzem a infanta; o ambiente é de tensão, com o rei prestes a decidir sobre o destino do poeta.
    • Didascálias: gestos, olhares, entradas e saídas, luz das tochas, música que se interrompe.
    • Revisão: coerência com a intriga, respeito pelo formato dramático (nome da personagem, falas, apartes, didascálias), correção linguística.

1. p. 82 · Leitura cruzada, questão 1.1 Atendendo ao discurso de Marte (Cortes de Júpiter), comente a relevância da Moura Tais na peça vicentina.
   Tópicos de resposta

   • A Moura Tais traz prendas para a infanta D. Beatriz: um anel, um dedal e o terçado de Roldão (cavaleiro famoso, um dos doze de Carlos Magno).
   • Na tradição, a Moura guarda os tesouros encantados.

   Para desenvolver

   • A Moura Tais é figura do imaginário popular, guardiã de tesouros encantados.
   • No auto, é desencantada pela música de Diana e Vénus, por conselho de Marte, e entrega à infanta prendas de despedida (anel, dedal, terçado de Roldão).
   • A sua relevância é dupla: no auto, é a figura central do desencanto; na peça de Garrett, é o disfarce que permite a Bernardim aproximar-se de D. Beatriz.
2. p. 82 · Leitura cruzada, questão 1.2 Explicite a simbologia do anel referido por Marte (v. 11) e compare-a com a do anel na peça Um Auto de Gil Vicente.
   Tópicos de resposta

   • O anel a que Marte se refere tem um poder especial: permitiria conhecer todos os segredos do mundo («o anel pera saber / o que se faz polo mundo»).
   • Em Um Auto de Gil Vicente, o anel que D. Beatriz oferece a Bernardim tem vários significados: começa por representar o «penhor» da esperança de Bernardim na consumação do seu amor por D. Beatriz, funcionando como «sinal da despedida».
   • Posteriormente, pode simbolizar o renascer da esperança de Bernardim num novo encontro com a infanta, através da possibilidade de representação do papel de moura.
   • Pode ainda marcar a deceção e a desilusão do poeta e, por isso, ele o devolve.
   • No fundo, o anel simboliza a força dos afetos, representando a união e a separação dos amantes.
3. p. 82 · Leitura cruzada, questão 1.3 Analise o romance cantado por Marte, tendo em atenção a sua funcionalidade e a expressividade da linguagem utilizada.
   Tópicos de resposta

   • O romance cantado por Marte constitui um elogio a D. Beatriz, destacando-se a sua ascendência, beleza («muy hermosa»), marido e riqueza («la riqueza que llevaba / vale toda Alexandria, / sus naves muy alterosas, / sin cuento la artellaria»).
   • O recurso à adjetivação e à hipérbole são constantes.

   Para desenvolver

   • O romance cumpre uma função laudatória e comemorativa: pretende perpetuar a memória da partida da infanta («este romance en memoria de la partida desta ifante»).
   • A linguagem recorre à hipérbole («vale toda Alexandria»), à adjetivação elogiosa («muy hermosa a maravilla») e à enumeração de naves, condes e cavaleiros, que engrandece o cortejo.
   • Termina com um voto de proteção («Dios los lleve a salvamiento»).

1. p. 89 · Questão 1 Identifique os recursos expressivos presentes nos excertos transcritos e esclareça o seu valor: a. «O felice reinado do Senhor Dom Manuel é o tempo da colheita; seu primo gastou a vida a semear.» (ll. 37-39); b. «Saint-Germain e Chatel deitam olhos suspeitosos à carta.» (ll. 93-94); c. «Parece-me que ainda temos grande tormenta antes de começar viagem.» (ll. 99-100); d. «Ah!, meu pai e meu senhor, o soldado que por vós vai morrer nas areias de África, ou nos palmares da Índia não vos faz tamanho sacrifício.» (ll. 123-125); e. «É fina como um flamengo de Carlos V.» (ll. 148-149); f. «Mas vejamos sempre se pesco alguma coisa nestes mares.» (l. 149).
   Tópicos de resposta

   • a.
   • Metáfora. As palavras de Garcia de Resende destacam a importância do reinado de D. João II para as conquistas e descobertas levadas a cabo no reinado de D. Manuel I, preparando-as.

   • b.
   • Hipálage. A expressão «olhos suspeitosos» atribui a um elemento dos emissários estrangeiros um adjetivo que se refere diretamente ao seu carácter; Chatel e Saint-Germain são «suspeitosos», desconfiados, como os seus olhos deixam transparecer.

   • c. Metáfora.
     • O comentário de Chatel, produzido na sequência da cena em que D. Beatriz entrega uma carta ao Conde de Vila Nova, faz aumentar as desconfianças dos embaixadores sobre a honestidade de D. Beatriz.
     • Imaginando que a mesma se dirige a um homem em particular, a Bernardim, Chatel serve-se de uma metáfora ligada ao facto de se encontrar num barco prestes a partir em viagem para dar conta das possíveis perturbações decorrentes do ato da infanta, caso se confirmem as suas suspeitas.

   • d.
   • Hipérbole. Com o recurso à hipérbole, D. Beatriz amplifica perante o seu pai o sofrimento por ter de cumprir o sacrifício de casar com o duque de Saboia, embora amando outro homem, considerando que o mesmo é superior ao que fazem os soldados que entregam a vida nas descobertas.

   • e.
   • Comparação. A comparação utilizada por Chatel para se referir a Paula salienta a sua perspicácia.

   • f.
   • Metáfora. Uma vez mais aproveitando a circunstância de se encontrarem num barco prestes a partir em viagem, Chatel recorre a uma metáfora náutica e serve-se do verbo «pescar» como sinónimo de descobrir.
2. p. 89 · Questão 2 Considerando o desenvolvimento da cena IX, relacione as declarações de Paula e de Chatel: «Até a verdade precisa fingida, e se engana com ela!» (l. 185); «assim não se finge» (l. 195).
   Tópicos de resposta

   • Na sequência das investidas de Chatel, procurando investigar o que se passara no final da representação de Cortes de Júpiter, Paula confirma a presença de Bernardim, mas associa a sua declaração amorosa a si própria.
   • Reconhece o seu amor pelo poeta, facto que, embora seja «verdade», no contexto da conversa com o embaixador serve para fingir e enganá-lo, desviando a atenção de D. Beatriz.
   • Uma vez que as palavras de Paula sobre o apaixonado soam a sinceras, porque efetivamente o são, Chatel reconhece que «assim não se finge», aceitando a explicação da filha de Gil Vicente e concluindo acerca da fidelidade da infanta.
3. p. 89 · Questão 3 Refira dois traços do carácter de Chatel, comprovando com passagens textuais.
   Tópicos de resposta

   • Chatel é desconfiado e indiscreto, chegando mesmo a revelar a sua faceta intriguista no diálogo com Paula (ll. 179-203).
   • Comprovam esta caracterização as seguintes passagens do texto: «Parece-me que ainda temos grande tormenta antes de começar viagem. Estarei alerta.» (ll. 99-100); «Dona Beatriz (erguendo os olhos de repente do livro, dá com Chatel que a estava espreitando e que não pôde fugir sem ser visto. [...]» (ll. 134-135); «Mas aquela história do auto tem segredo que é preciso penetrar. [...] Mas vejamos sempre se pesco alguma coisa nestes mares.» (ll. 143-144 e 149).
4. p. 89 · Questão 4 Comente as considerações de Garrett apresentadas na nota 18.
   Tópicos de resposta

   • As considerações de Garrett na nota 18, parecendo responder antecipadamente a possíveis críticas de falta de rigor histórico ao colocar nas mãos da infanta D. Beatriz a obra Menina e Moça, de Bernardim Ribeiro, vão ao encontro das suas afirmações na «Introdução» a Um Auto de Gil Vicente: «Digo verdade dramática, porque a história propriamente, e a cronológica, essas as não quis eu, nem quer ninguém que saiba o que é teatro.» (cf. p. 42, ll. 145-146).
   • Conforme assume, «não se fazia aqui uma história, senão um drama», pelo que haveria espaço à liberdade de criação artística.

1. p. 94 · Escrita sobre a literatura Escreva um texto expositivo-argumentativo de 200 a 300 palavras, no qual apresente as linhas fundamentais de leitura do excerto, em particular do monólogo de Paula (cena XI). O texto deve incluir uma introdução, na qual situe as cenas na globalidade da obra, e, no desenvolvimento, os tópicos: momentos estruturantes do discurso de Paula; situação emocional e sentimentos da personagem; caracterização da «filha do comediante» segundo os padrões românticos; classificação de Paula como personagem plana ou modelada; traços românticos da linguagem; expressividade dos recursos; interpretação da última afirmação de Paula.
   Tópicos de resposta

   • Resposta pessoal.
   • Tópicos de resposta: o monólogo de Paula, que ocorre no momento em que a filha de Gil Vicente, apesar do seu sofrimento, proporciona aos amantes uma última despedida, revela uma verdadeira personagem romântica, marcada pela intensidade das emoções, em particular do amor, que, numa linguagem afetiva, marcada pelas suspensões frásicas, pelas exclamações e pelas interjeições, rejeita anteriores sentimentos negativos e reconhece a sua afeição quer por Bernardim, quer pela infanta.

   Cenário de texto (200 a 300 palavras):

   Na cena XI do terceiro ato de Um Auto de Gil Vicente, Paula, sozinha, decide proporcionar aos amantes uma última despedida. A cena integra-se no desenlace da intriga amorosa, quando a partida de D. Beatriz está iminente e Bernardim se esconde atrás de uma tapeçaria.

   O monólogo organiza-se em momentos: a revelação do sacrifício e do ciúme, por servir os amores de outra; a compaixão por Beatriz, que será obrigada a casar; a dor por Bernardim («Inexplicável martírio que é o meu!»); e a decisão resoluta de não se deixar vencer pelo medo da calúnia.

   Paula é uma personagem romântica: vive o amor com intensidade e dá-lhe prioridade sobre o seu próprio interesse. Como «filha do comediante», dividida entre o amor por Bernardim e a afeição por D. Beatriz, é uma personagem modelada, porque evolui do ciúme à generosidade. A linguagem acompanha esta emoção, com suspensões, exclamações e interjeições.

   A última afirmação, «O mundo que fale. A filha do comediante é grande a seus olhos», conclui o monólogo com orgulho e dignidade, e mostra que a verdadeira grandeza não pertence só aos «grandes» da corte. A cena é, assim, decisiva para o desfecho da peça, pois sem o gesto de Paula não haveria o derradeiro encontro dos amantes, e revela, por contraste com a corte hipócrita, a dignidade de quem pertence aos «pequenos».

   Grelhas de avaliação da escrita no manual digital.

1. p. 95 · Pré-leitura e Oralidade, questão 1.1 Ouça, com atenção, a leitura das cenas finais de Um Auto de Gil Vicente. 1.1. Assinale, no segundo parágrafo da síntese do terceiro ato (Helena Barbas), as nove imprecisões, corrigindo-as devidamente.
   Tópicos de resposta

   Imprecisões (linha do texto: correção):

   • l. 11: «o desaparecimento»: a devolução;
   • l. 13: «segunda»: terceira;
   • l. 13: «Inês de Melo»: Paula;
   • l. 14: «do casamento»: da partida;
   • l. 15: «de Chatel»: do rei;
   • l. 16: «esconde-se»: atira-se ao rio/mar;
   • l. 16: «aproximação»: separação;
   • l. 19: «Paula»: D. Manuel;
   • l. 21: «coletivos»: individuais.
2. p. 99 · Questão 1 Relacione as referências ao rei nas segunda e terceira falas de Beatriz com as palavras de D. Manuel no início da cena II do terceiro ato (p. 85).
   Tópicos de resposta

   • A promessa referida por D. Manuel é novamente lembrada, agora por D. Beatriz.
   • Subentende-se, portanto, que durante o diálogo entre pai e filha esta se comprometera a cumprir as indicações paternas e a servir o interesse nacional acima dos seus desejos individuais.

   Para desenvolver

   • D. Manuel pedira à filha que antepusesse o dever nacional ao amor; agora, D. Beatriz recorda a promessa que lhe fez e invoca a bondade paterna («tão bom pai!»).
   • A comparação mostra que a decisão não é livre: cumpre-se por amor filial e sentido de Estado, à custa do amor individual.
3. p. 99 · Questão 2 Partindo da leitura atenta do verbete «fatal» (Grande Dicionário da Língua Portuguesa), justifique a utilização do adjetivo «fatal» na caracterização do anel feita por D. Beatriz (l. 23).
   Tópicos de resposta

   • Resposta pessoal.
   • Sugestão de resposta: D. Beatriz pode entender o anel como objeto marcado pelo destino para representar a sua união, e posterior separação, a Bernardim; pode igualmente utilizar o adjetivo para salientar «a desgraça e a infelicidade» associadas ao anel e à sua relação com o poeta, as quais, no final e a um nível extremo, provocam a «morte» (psicológica) dos apaixonados, à maneira romântica.

   Para desenvolver

   • O adjetivo «fatal» cobre vários sentidos do verbete: o anel foi «traçado pelo destino» para unir os amantes, «traz a desgraça e a infelicidade» e é «irrevogável», porque a sua devolução marca o fim sem remédio.
   • A sua carga trágica prepara o desenlace da peça.
4. p. 99 · Questão 3 Esclareça as interpretações contraditórias de Paula e de Dona Beatriz acerca da «surpresa» (l. 22) da noite anterior.
   Tópicos de resposta

   • D. Beatriz começa por qualificar a surpresa da noite anterior como «terrível» (l. 22), porque marcada por «terríveis» e «desdenhosas palavras» (l. 25) de Bernardim e pela restituição do anel que ela lhe oferecera.
   • Os seus comentários levam Paula a considerar que a infanta ficara ofendida com a ousadia do poeta (ll. 28 e 36) e que não desejava voltar a encontrá-lo.
   • Mas essa interpretação é corrigida por Beatriz que, apesar da «pena tão cruel» (l. 38) que sentiu, assume nunca ter experimentado sentimentos e um prazer tão intenso como os provocados pela «representação» do seu apaixonado (ll. 37-38 e 40).
5. p. 99 · Questão 4 Analise as falas de Bernardim Ribeiro, explicitando os seus traços românticos, nomeadamente no que diz respeito a: conceção e caracterização da mulher amada; papel da morte; linguagem e recursos expressivos.
   Tópicos de resposta

   • As falas de Bernardim denotam uma conceção romântica da mulher amada e da morte, apresentada através de uma linguagem emotiva, marcada pela sentimentalidade também ela romântica.
   • Assim, a mulher, D. Beatriz, é vista como «anjo» do céu (l. 55), personificação da perfeição que o apaixonado, mero humano que se considera «um mostro» (l. 57) em face dela, não considera merecer (ll. 57-58), pelo que lhe resta a morte como libertação do sofrimento (ll. 60-63 e 74-75).
   • O discurso do poeta denota as suas emoções através de uma linguagem em que se destaca a pontuação expressiva, reveladora do seu estado emocional, marcada por suspensões frásicas (ll. 46-48, 60, 71-72), exclamações (ll. 43, 56-57, 61, 107) e interrogações retóricas (ll. 59, 72, 92), assim como por frequentes interjeições (ll. 50, 57, 62).
   • A sintaxe é marcada, por vezes, pela desordenação lógica das frases, que brotam ao ritmo dos sentimentos do amante (ll. 46-48, 91-95).
6. p. 99 · Questão 5 Aponte dois elementos cénicos que contribuem para intensificar o dilema expresso por Paula na cena XIII.
   Tópicos de resposta

   • Na cena XIII, Paula mostra-se dividida entre a «paixão» por Bernardim, o «dó» dos amantes e os ciúmes de D. Beatriz (ll. 67-68).
   • O seu dilema intensifica-se quando é colocada na posição de ter de decidir se ajuda os apaixonados a escapar do encontro flagrante com o rei, depois do «apito de bordo» (l. 77), repetido, e da chegada do rei (l. 98).
   • Apesar das suas advertências, a revelação da despedida apenas é evitada com o arremesso de Bernardim ao mar, que deixa as duas mulheres em desespero.
7. p. 99 · Questão 6 Reconstitua, com base no excerto, as fases do desenvolvimento emocional de Bernardim no final da peça.
   Tópicos de resposta

   • No final da peça, Bernardim evolui de um momento inicial, o do encontro derradeiro com D. Beatriz, em que se revela lúcido e consciente dos seus sentimentos e dos da infanta, para uma fase de «desvario» (l. 91) motivada pelos apitos sinalizadores da partida e da agitação de Paula para evitar a sua descoberta.
   • Nesse momento, mostra-se exaltado e quase em alucinação, reagindo contra Paula por beijar a mão da infanta e não percebendo o perigo da aproximação do rei (ll. 91-101).
   • Depois da repreensão de Paula, que o acusa de comprometer a reputação de D. Beatriz (ll. 102-105), Bernardim como que retorna «a si, e com tranquilidade» (l. 106), despede-se e concretiza a decisão que se percebe ter sido tomada há instantes: «arremessa-se, pela varanda do galeão, ao mar.» (ll. 113-114).
8. p. 99 · Questão 7 Comente a importância da fala de D. Manuel com que termina a peça de Garrett.
   Tópicos de resposta

   • A fala de D. Manuel com que termina a peça de Garrett coloca em evidência o filão romântico que subjaz à obra: o confronto entre a individualidade e as convenções sociais.
   • Apenas ao ver a filha prostrada o rei assume que limitou «sua vontade» (ll. 121-122), constrangendo-a a cumprir um dever em nome da coletividade e levando-a a prescindir dos seus sentimentos.
   • Trata-se, no fundo, de uma reflexão romântica sobre o posicionamento do «eu» na sociedade, que aparece como opressora e limitadora dos desejos.
9. p. 99 · Questões 8 e 8.1 Identifique o momento temporal em que decorrem os acontecimentos das cenas transcritas. 8.1. Relacione-o com o dos atos anteriores e apresente uma interpretação simbólica dessa progressão.
   Tópicos de resposta

   • Os acontecimentos das cenas transcritas decorrem de madrugada, entre as «duas horas» (l. 18) da madrugada e as «quatro» (l. 18), momento em que o galeão que levaria D. Beatriz até junto do seu esposo partiria.

   • 8.1. «Garrett enquadra o seu drama num tempo histórico que lhe serve de referente. Mas a ação em si é subjugada ao tempo sideral pelo signo da obscuridade. No primeiro ato: [...] Começa o crepúsculo da madrugada. Pelo meio da terceira cena terá amanhecido. Surge alguma incerteza em função do termo crepúsculo. Pode ser aplicado à alvorada, mas o seu sentido primeiro e mais imediato, o do anoitecer, é recorrente em Garrett [...]. O final da terceira cena é o momento em que sai Bernardim. Personagem de segredo e trevas, o homem da saudade leva consigo o crepúsculo e deixa que surja a manhã. [...] Na cena III, Pêro Sáfio (p. 50, ll. 126-127) estabelece o prazo de três dias entre a primeira e a terceira despedida dos amantes. Deste modo, cada dia corresponde a um ato, e cada ato a um determinado momento do dia/noite. O segundo ato tem lugar no início da noite: Pêro Sáfio antecipa o começo da representação do auto para as oito horas. O terceiro desenrola-se de noite, mas já no começo de um novo dia, sendo pautado pelas manobras que dão início à viagem [...]. O encontro entre Bernardim e Beatriz que decorre neste ato é, uma vez mais, noturno, o que agrava o segredo. A uma aparente progressão temporal (três dias) sobrepõe-se, como em Frei Luís de Sousa, um determinado momento do dia: o crepúsculo/noite que se distingue pela ausência de luz solar. O drama evolui, pois, sob a luz da lua (Diana), que, no segundo ato, é ocultada pela luz artificial, mas diurna, das tochas.» (BARBAS, Helena, 1994)

   • Nota do dossiê: a Ficha de Trabalho 2 do Caderno de Atividades apresenta excertos do terceiro ato.
10. p. 99 · Escrita com a literatura, questão 1 Transforme as cenas finais de Um Auto de Gil Vicente (cenas XII a XIV) num texto narrativo, com um narrador homo ou autodiegético, considerando, para além das falas, as informações das didascálias.
    Tópicos de resposta

    Resposta pessoal. Cenário de planificação (narrador autodiegético, por exemplo Paula):

    • Narrador e tom: 1.ª pessoa, olhar de Paula, entre o ciúme e a lealdade; registo emotivo, com algum humor amargo.
    • Sequência: (1) cena XII: D. Beatriz abre a porta do camarim e chama Paula; (2) cena XIII: o encontro dos amantes no galeão, o apito de bordo, a chegada do rei, o desvario de Bernardim e o mergulho no mar; (3) cena XIV: o rei, a infanta prostrada e o remorso de D. Manuel.
    • Recursos: diálogo, breves descrições (a madrugada, o galeão, a luz das tochas), monólogo interior, adjetivação e metáforas.
    • Didascálias: convertidas em descrição e ação narrada.
    • Revisão: tempos verbais, coesão, pontuação, enriquecimento estilístico.

1. p. 100 · Escrita sobre a literatura, questão 1.1 Partindo da sua experiência de leitor, redija um texto bem estruturado, de 200 a 300 palavras, no qual apresente uma reflexão sobre a citação de Luís Miguel Cintra transcrita no manual, confirmando as suas asserções com passagens textuais ou alusões à obra.
   Tópicos de resposta

   • Resposta pessoal.
   • Sugestão do dossiê: pode analisar-se o esquema da p. 4 do Caderno de Atividades como atividade preparatória.
   • Grelhas de avaliação da escrita no manual digital.

   Cenário de texto (200 a 300 palavras):

   Ao descrever a sua peça como «um drama de outro drama», Garrett assume que o auto vicentino é o assunto, o ponto onde a ação se enlaça e se desenlaça, e que quis ressuscitar Gil Vicente «a ver se ressuscitava o teatro». A frase resume o projeto garrettiano: usar a figura do fundador do teatro nacional para refundar um teatro português.

   Como leitor, reconheço o efeito metateatral: a intriga dos ensaios de Cortes de Júpiter cruza-se com a dos amores de Beatriz, Paula e Bernardim, e o poeta entra no auto, como moura, para chegar à infanta. O teatro dentro do teatro permite que o amor se diga a coberto de uma ficção, e que a corte, ao aplaudir, não perceba a verdade.

   Além disso, Gil Vicente e o seu tempo servem de espelho. Na corte de D. Manuel, onde «tudo é representar e fingir», vemos também o século de Garrett, que defendia um teatro nacional, de verdade dramática e de espetadores que entendessem para «apreciar e gostar».

   Concluo que a expressão é feliz: o drama de Garrett vive do drama de Vicente, mas dele se liberta para falar de amor, de sociedade e do próprio teatro. É por isso que a obra continua a interessar-nos: porque une a memória de um passado glorioso a uma reflexão sempre atual sobre a arte.

2. p. 100 · Escrita sobre a literatura, questão 2 Numa breve composição escrita com um máximo de 150 palavras, apresente a personagem de Um Auto de Gil Vicente que mais o cativou e aponte as razões da sua escolha. Refira ainda como se prepararia, enquanto ator/atriz, para representar essa personagem.
   Tópicos de resposta

   • Resposta pessoal, devidamente fundamentada e apoiada no conhecimento da peça Um Auto de Gil Vicente.

   Cenário de texto (máximo de 150 palavras):

   A personagem que mais me cativou foi Paula Vicente. É lúcida, culta e irónica, e vê a corte como um grande teatro, onde «tudo é representar e fingir». Ama Bernardim, que a não ama, e, ainda assim, ajuda os amantes, vencendo o ciúme, o que mostra uma grandeza de alma que a faz «grande» aos seus olhos.

   Se a representasse, começaria por reler o monólogo da cena XI, para interiorizar a passagem do ciúme à generosidade. Trabalharia a voz (pausas, entoação, suspensões), o olhar e os gestos, e ensaiaria os momentos de ironia com um tom contido, para que, no final, a emoção explodisse com mais força.

3. p. 100 · Pós-leitura, questões 1.1 e 1.1.1 Observe o quadro da estrutura da obra. 1.1. Delimite os três momentos da peça (exposição, conflito e desenlace), fazendo-os corresponder à(s) cena(s) que os concretiza(m). 1.1.1. Explique brevemente os critérios que seguiu para efetuar a divisão.
   Tópicos de resposta

   Proposta de divisão e respetiva fundamentação:

   • Exposição: cenas I a IV do Ato I. Momento introdutório da peça, em que se dão a conhecer as informações relevantes sobre a ação (e os seus antecedentes) e as personagens, de modo a permitir a compreensão dos acontecimentos posteriormente apresentados.
   • Conflito: cena V do Ato I a cena XI do Ato III. Apresentação do decurso dos acontecimentos que colocam em confronto o amor de Bernardim Ribeiro e D. Beatriz e as normas sociais, com a integração da representação de Cortes de Júpiter e descrição das respetivas consequências.
   • Desenlace: cenas XII a XIV do Ato III. Conclusão da peça, marcada pelo final infeliz da ação e pela separação definitiva dos amantes.
4. p. 100 · Pós-leitura, questão 1.2 Preencha os espaços (a) a (f) do quadro com as informações sobre o tempo (cronológico) e o espaço (físico) em que decorre a ação.
   Tópicos de resposta

   • (a) «o crepúsculo da madrugada» (p. 47, ll. 3-4) e dia anterior ao do casamento de D. Beatriz;

   • (b) Sintra;

   • (c) dia do casamento da infanta, com as celebrações posteriores e a representação de Cortes de Júpiter;

   • (d) Lisboa e «paços da Ribeira» (p. 64, l. 1);

   • (e) madrugada/dia posterior ao do casamento de D. Beatriz;

   • (f) «galeão Santa Catarina» (p. 83, l. 1).
5. p. 101 · Pós-leitura, questão 2 Associe cada excerto (a. a f.) à respetiva continuação (1. a 6.), de modo a obter o texto de Helena Barbas sobre o espaço na peça.
   Tópicos de resposta

   • a. 4; b. 6; c. 2; d. 3; e. 1; f. 5.
6. p. 101 · Pós-leitura, questão 3 Reflita sobre o espaço social no drama de Almeida Garrett.
   Tópicos de resposta

   • Na peça de Almeida Garrett são postas em confronto duas realidades sociais, sobre as quais reflete, em determinados momentos, Paula.
   • A corte é apresentada como um espaço marcado pela hipocrisia e pela falsidade, ao passo que o grupo dos «pequenos» aparece subjugado aos desígnios dos nobres, muito embora Garrett se preocupe em mostrar as suas capacidades e as suas qualidades de carácter.
7. p. 101 · Pós-leitura, questão 4 Complete, com os nomes das personagens de Um Auto de Gil Vicente, o texto de Amélia Pinto Pais que resume as relações entre elas (espaços a a o).
   Tópicos de resposta

   • (a) Bernardim Ribeiro; (b) Paula Vicente; (c) Pêro Sáfio; (d) Bernardim; (e) Pêro Sáfio; (f) Paula; (g) Pêro Sáfio; (h) Paula; (i) D. Beatriz; (j) Paula; (k) D. Beatriz; (l) Paula; (m) D. Beatriz; (n) Gil Vicente; (o) Gil Vicente.
8. p. 101 · Pós-leitura, questão 4.1 (esquema) Elabore um esquema das relações descritas na questão anterior.
   Tópicos de resposta

   Resposta pessoal. Cenário de esquema das relações:

   • Bernardim ↔ D. Beatriz: amor correspondido, mas contrariado pela oposição real e pelas razões de Estado.
   • Paula → Bernardim: amor não correspondido.
   • Pêro → Paula: amor não correspondido.
   • Paula ↔ D. Beatriz: rivais pelo amor de Bernardim, mas unidas pela amizade; Paula é culta e lúcida, e sente-se superior a D. Beatriz.
   • Bernardim ↔ Gil Vicente: poeta introvertido e aristocrático, face a poeta extrovertido e plebeu.
   • Bernardim ↔ Pêro: o poeta sentimental, face ao espírito burlesco e terra a terra.
9. p. 101 · Pós-leitura, questão 5 Relendo os retratos de Gil Vicente e de Bernardim Ribeiro que Garrett esboça na «Introdução» (ll. 104 a 133), comente, com recurso a argumentos e a exemplos decorrentes da leitura da obra, a sua concordância com o desempenho das personagens ao longo da ação.
   Tópicos de resposta

   Resposta pessoal. Tópicos de resposta:

   • Gil Vicente é, efetivamente, apresentado na peça de Garrett como um «homem do povo» entregue à sua arte e «querendo tudo por ela», como se constata na perfeição que busca para a representação de Cortes de Júpiter;
   • Garrett diz que o dramaturgo «viveu independente no meio da dependência», uma vez que lhe era permitido, como o próprio D. Manuel sugere, a crítica à sociedade nos seus diversos domínios, e «livre na escravidão da corte», pois dava voz à sua arte mas de acordo com os desígnios dos nobres e, em particular, dos membros reais;
   • o autor afirma que Bernardim Ribeiro vivia da e para a poesia e que «foi poeta não só quando escrevia, mas pensou, viveu, amou, e amar nele foi viver, amou como poeta». Constata-se, na peça, o sentimentalismo do autor de Menina e Moça, cuja atuação responde continuamente às suas emoções e que, ao contrário de Gil Vicente, não procura o ambiente da corte ou o reconhecimento social, mas antes a realização pessoal e sentimental.
10. p. 102 · Pós-leitura, questão 6 Sintetize as ideias principais do texto de Luís Miguel Cintra («Nesta peça pouco se passa mas de tudo se fala [...]»).
    Tópicos de resposta

    Resposta pessoal. Cenário de síntese do excerto de Luís Miguel Cintra:

    Segundo o encenador, a peça de Garrett, apesar de uma intriga quase inexistente (um impasse amoroso), fala de tudo e mostra todo o Portugal: a poesia, o teatro, a arquitetura, os Descobrimentos, a sinceridade e a hipocrisia. Rompe com as regras clássicas ao misturar estilos e registos, do monólogo trágico à farsa. Para Garrett o que importa é pôr Portugal em cena, e a peça pede memória e História, defendendo a liberdade. A Cornucópia quis, por isso, rever a bandeira nacional e reivindicar a generosidade portuguesa e a paixão dos poetas, de Beatriz, de Paula e de Bernardim.

Excerto da ficha formativa (manual, p. 107): Um Auto de Gil Vicente, Ato I, cena III. Bernardim e Pêro Sáfio.

NotaO excerto foi transcrito a partir do manual com algumas elisões [...] nos pontos em que a leitura da digitalização era duvidosa. Confirme na edição.

Grupo I e Grupo II (ficha)

1. p. 107 · Grupo I, questão 1 Integre o excerto nas estruturas externa e interna da obra a que pertence, destacando a sua importância para o desenvolvimento da ação.
   Tópicos de resposta

   • O excerto apresentado situa-se na exposição de Um Auto de Gil Vicente, no início do Ato I, no momento em que Pêro Sáfio surpreende Bernardim Ribeiro a deixar os paços de Sintra, onde se despedira da infanta D. Beatriz.
   • Trata-se de uma passagem importante pelas informações que fornece acerca dos antecedentes da ação, nomeadamente em relação à figura e ocupação de cada um dos intervenientes e à relação amorosa do poeta com a filha de D. Manuel.
2. p. 107 · Grupo I, questão 2 Relacione as circunstâncias pessoais de Bernardim com a linguagem usada pelo poeta.
   Tópicos de resposta

   • A linguagem de Bernardim coaduna-se com a sua personalidade e as circunstâncias em que se encontra, uma vez que denota a emotividade própria de um romântico apaixonado.
   • Essa emotividade é particularmente evidente nas passagens em que descreve o seu estado de espírito e se reconhece «desgraçado», «desvalido» e «infeliz» (l. 10), em que apresenta a situação de isolamento e de «saudade» em que vive (ll. 20-22) e em que expressa a necessidade de ter um confidente, dirigindo-se a Pêro, por mais de uma vez, como «amigo» (ll. 8, 9 e 14).
   • O discurso do poeta é marcado pelo ritmo do seu pensamento, pontuado por pausas e suspensões frásicas.
3. p. 107 · Grupo I, questão 3 Refira o valor simbólico do anel que o «senhor das Saudades» (l. 3) tem no dedo.
   Tópicos de resposta

   • O anel simboliza o amor de Bernardim e D. Beatriz, marcando a sua ligação.
   • Oferecido pela infanta durante a (primeira) despedida, representa também a esperança de Bernardim num final feliz para o seu amor.
   • Funciona inicialmente como «sinal da despedida» dos amantes, mas, com o evoluir da conversa entre Pêro e Bernardim e a ideia deste de se integrar na representação de Cortes de Júpiter, passa a simbolizar o renascer da esperança de um novo encontro com D. Beatriz, através das ações da moura.
4. p. 107 · Grupo I, questão 4 Indique três dos traços que caracterizam Pêro Sáfio, fundamentando a sua resposta.
   Tópicos de resposta

   • No início do excerto, Pêro mostra-se perspicaz, identificando de imediato Bernardim, quando se cruza com ele de madrugada, e astuto, referindo-se-lhe através de alusões à sua obra mais conhecida, Menina e Moça (ll. 1 e 6-7).
   • Em resposta às palavras de Bernardim e ao seu pedido de amizade, revela a sua lucidez, mas também a sua veia cómica, na análise da situação amorosa que envolve o poeta e D. Beatriz (ll. 22-27).
5. p. 107 · Grupo II Apresente as suas impressões de leitura sobre Um Auto de Gil Vicente. Redija um texto bem estruturado, de 150 a 280 palavras.
   Tópicos de resposta

   • Resposta pessoal.
   • Grelhas de avaliação da escrita e ficha de trabalho 1 no manual digital.

   Cenário de texto (150 a 280 palavras):

   Um Auto de Gil Vicente surpreendeu-me pela forma como mistura duas intrigas: a dos ensaios de Cortes de Júpiter e a dos amores contrariados de D. Beatriz e de Bernardim. Gostei sobretudo de Paula, que, sendo «filha do comediante», se mostra mais lúcida do que muitos «grandes», e de Pêro Sáfio, cujo humor oculta uma crítica à corte.

   A peça revelou-me o Romantismo: o amor-paixão, a morte simbólica dos amantes, a linguagem emotiva e o confronto entre o eu e a sociedade. Tocou-me o final, em que D. Manuel reconhece que limitou a vontade da filha em nome do dever.

   Menos fácil foi a leitura das longas falas e das referências históricas, mas as notas e a análise em aula ajudaram. Em suma, é uma obra que fala de amor, de arte e de Portugal, e que ainda hoje nos obriga a pensar na liberdade de cada um. Recomendaria a leitura, sobretudo a quem gosta de histórias de amor e de teatro, porque se percebe como a ficção pode servir para dizer verdades que a vida real cala.